Поиск по тегу: видеоклип

The Ventures

The Ventures («Венчерз», англ. «venture» — рискованное мероприятие, авантюра) — американская музыкальная группа, играющая инструментальный рок и сёрф-рок. Основана в 1958 году в городе Такома, штат Вашингтон, основателями группы являются музыканты Дон Вилсон (Don Wilson) и Боб Богл (Bob Bogle). Экспериментируя со стилями, со временем группа оказала огромнейшее влияние на развитие музыки во всём мире. The Ventures входит в список групп-бестселлеров, в мире на настоящий момент продано свыше 100 миллионов пластинок. В 2008 году группа включена в Зал славы рок-н-ролла.

Своей виртуозностью исполнения, экспериментированием с гитарным звуком, группа задала основу для огромного количества новых музыкальных групп, тем самым заработав статус «The Band that Launched a Thousand Bands» («Группа, которая положила начало тысячам групп»)[1].

После спада популярности в США, в 1970-х годах, группа не перестала быть популярной в ряде других стран, например, в Японии, в которой они востребованы и по сей день.

Дискография группы насчитывает более 60 студийных альбомов, свыше 30 концертных, и более 72 синглов. На определённых этапах группа экспериментировала с различными стилями, среди дискографии есть записи в стилях сёрф, кантри, твист, элементы психоделичного рока и так далее.

2

2 комментария к записи The Ventures

Oliver Shanti

 

Оливер Шанти (он же Ульрих Шульц, он же Оливер Серано-Альве) родился 16 ноября 1948 года в Гамбурге, Германия. Псевдоним «Шанти» певец, как многие его коллеги по new age, принял после посвящения в новую веру.
Будучи ещё совсем ребенком, Оливер начал свои скитания по миру. Он жил в нескольких странах Европы, на Карибах, затем в США и в Африке, зарабатывал, чем придется, пел для собственного удовольствия. Побывав на фестивале восточной музыки в Ливане, Оливер решает поселиться в этой стране и с 1973 года не поддерживает связи со старыми друзьями и знакомыми. Через какое-то время певец возвращается в Европу и вместе с музыкантом Вейтом Вейманом и своей женой Марго Фогль (Шанти) открывает собственную студию звукозаписи SATTVA. В этой же студии коллектив работает над своим первым альбомом.
В конце 80-х Шанти уже достаточно известен в Европе, а в начале 90-х его музыка пришла и в Россию. Творчество его сочетает в себе и современную электронику, и классические восточные мотивы, и популярную музыку, и все то, что встречалось Шанти во время его странствий. На сегодняшний день студия SATTVA выпустила уже более полусотни дисков, в записи которых зачастую принимают участие самые неожиданные исполнители. В частности это касается альбомов, где представлена этно-музыка – для работы над ними маэстро приглашал музыкантов, принадлежащих к самым редким племенам и народностям. К примеру, в самом крупном из проектов Оливера участвовало более 40 исполнителей со всех континентов.
В 2002 музыкант на долгое время исчез из вида, как исчезал уже не раз. После его исчезновения в 2002 году коллектив «Oliver Shanti & Friends», переименованный в «Existence», возглавляет Марго Райзингер (Шанти).

Стырено с ВК. В вики поболе написато.

От себя добавлю, все не так романтично, «исчез» он по поводу обвинения в педофилии, ибо по восточным привычкам притащил любовницу несовершеннолетнюю. Ну и получил срок, каковой отбыл.

Да, все соло на ситаре Марго Райзингер (в частности — Мистик Пассаж).

Для Жучечки… Ностальгия по Северу:

 

 

 

2

Комментариев к записи Oliver Shanti нет

Beth Hart

 

 

Ну вот, я добрался и до любимейшего блюза. Бет Харт!

Сколько женщин-исполнительниц блюза мы можем вспомнить сходу? Пожалуй, первое имя, которое приходит на ум, это Дженис Джоплин. И только затем начнутся поиски в своем сознании других имен причастных к этой музыке представительниц прекрасного пола. Среди них Грейс Слик из Jefferson Airplane, Джоанн Шоу Тейлор, ну и, конечно, настоящий голос страсти и интриги Бет Харт.

Бет Харт родом из самого музыкального города США – Лос-Анджелеса. Она родилась 24 января 1972 года в творческой, музыкальной семье. С раннего детства она погрузилась в мир музыки, освоив игру на фортепиано. Однако солнечная и свободная Калифорния также погрузила юное создание в мир взрослых страстей и пороков.

После развода родителей Бет и тюремного заключения отца она и ее сестра пристрастились к химии, расширяющей сознание, что чуть не погубило будущую звезду блюза.

Этот период времени, бесспорно, не прошел бесследно в становлении молодой музыкальной дивы и неоднократно всплывает в ее творчестве и в жизни. Как говорила сама Бет, что если бы не ее увлечение музыкой, она умерла бы (как ее сестра) и не смогла понять всю эмоциональность и ценность жизни.

Не без трудности и неприятностей окончив школу, Бет решила связать свою дальнейшую жизнь с музыкой через профессиональное освоение музыкальной науки, фортепиано и вокала в лос-анджелесском высшем музыкальном учебном заведении.

Параллельно с учебой Бет Харт в поисках известности играла в музыкальных клубах, и именно в такой концертной жизни у нее появились свои почитатели. Такая жизнь, зачастую ночная, не могла не повлиять на учебу, в результате чего ее отчислили, и молодая Бет полностью окунулась в мир музыки с твердым намерением обрести популярность.

В это время Бет со своим коллективом знакомится с менеджером Джеффри Лей Тозером и в 1993 году участвует в конкурсе поиска талантов Starsearch, в котором она победила. К сожалению, это достижение не особо ей помогло в пути к поставленной цели.

И только после начала работы с продюсером Дэвидом Фостером Бет с командой Beth Hart Band в 1996 году записала первый студийный альбом Immortal, который на удивление многих стал мультиплатиновым.

Данный релиз принес долгожданную славу и неизбежные трудности, которые не всем по плечам перенести. По окончанию тура от былого коллектива осталось только двое – это сама Бет и бас-гитарист Тал Херцберг.

Вместе они подготовили в 1999 году не менее успешный второй альбом Screaming for my supper на легендарном лейбле Atlantic. Здесь выпускалось множество знаковых вещей величайших музыкантов рок-музыки и блюза.

После закрепления успеха вторым альбомом Бет Харт решила попробовать себя в сценическом направлении. Изначально она занялась подготовкой к съемкам фильма о Дженис Джоплин, но сниматься самой в роли Великой она отказалась, но принять участие в театрализованной постановке, мюзикле, посвященном все той же Джоплин, она согласилась.

После было множество синглов, альбомов и других творческих работ как в рамках коллектива Beth Hart Band, так и в сольном творчестве. Все эти работы на всем протяжении творчества сопровождаются успехом, потрясающей популярностью среди ценителей блюз и блюз-рок музыки, а также признанием среди коллеги и музыкальных критиков.

Итогом труда и эмоций Бет Харт стала целая цепь номинаций музыкальных премий, таких, как премии «Грэмми» и Blues Music Award. А чего стоит начавшееся в 2011 году продуктивное сотрудничество Бет с одним из самых известных блюз-гитаристов Джо Бонамассой.

Такая продуктивность в немалой степени обуславливается богатой, трагичной и смелой жизненной историей американки Бет Харт. Итог ее творческих поисков – потрясающая эмоциональность и гигантская экспрессия на живых концертах и в записи студийных работ. Все это является той самой изюминкой, которая и привлекает к ее творчеству все новых и новых почитателей.

Автор текста Николай Емцев

2

10 комментариев к записи Beth Hart

Пока все…

Когда-то копил для Солянки…

На улице всучили наклейку «Я мудак — я ношу мех».
Дома наклеил её на кота…

Будь сильной, принеси мне ящик пива…

Придешь зае*авшись с работы, а она тебе супчик горяченький, второе. В такие моменты понимаешь, как же тебе повезло с микроволновкой…

Бухгалтерша распечатала на принтере 50 абсолютно чистых листов. На вопрос «Зачем?!», она ответила, что ей нужно 50 чистых листов, и она не хочет их считать вручную…

Ну что, первый шаг к похудению сделан. Я потолстел…

В случае природной катастрофы (землетрясения, обвала и т.д) суйте в карманы сосиски чтобы поисковые собаки быстрее вас нашли…

ЭКГ — требуют наши сердца!
МРТ — требует наша спина!
В нашем смехе, и в наших слезах, и в пульсации вен.
Нурофен! Мы пьем Нурофен!..

Опрос в интернете показал, что 100% людей пользуются интернетом…

Когда лысые умывают лицо, как далеко они заходят?..

-сегодня прочитал вашу последнею книгу
-последнею?
-очень надеюсь…

Китайская мудрость:
Не говори ничего, если это не изменит тишину к лучшему…

Мабуть не всё смешно, но улыбнуться нужно… И можно… Всем присутствующим на Тропе, привет!..

И кстати, сегодня всемирный день рок-n-рола! Всех, кому нравится и кто любит, с праздником!..

5

1 комментарий к записи Пока все…

Hooverphonic

Hooverphonic (Хуверфоник; англ. досл. «Пылесософония»: Hoover — пылесос, phonic — звуковой, акустический) — бельгийская поп- и рок-группа, образовавшаяся во Фландрии в 1995 году. В начале своей деятельности музыку этой группы относили к жанру трип-хоп, однако довольно быстро группа стала играть в разных жанрах. Изначально группа называлась Hoover (Хувер). Изменение названия на Hooverphonic было обусловлено недовольством небезызвестной фирмы, производящей пылесосы.

В настоящее время творчество группы часто причисляют к жанру лаунж.

Первоначальный состав группы включал вокалистку Лише Садониус (Liesje Sadonius), клавишника Франка Дюшана (Frank Duchene), басиста Алекса Каллье (Alex Callier) и гитариста Раймонда Гертса (Raymond Geerts).

Группа была образована в середине 90-х. В состав входили Frank Duchêne (клавишные), Raymond Geerts (гитары), Аlex Callier (программирование, гитары) и Liesje Sadonius (вокал). Коллектив назвали «Hoover». По признанию Раймонда, идея возникла после того, как один из их друзей сказал, что их музыка затягивает, как пылесос. Изначально вокалистом группы предполагался Франк Дюшан. Лисье Садониус на момент исполнения функции вокалистки в группе была студенткой Академии Драматического Искусства.

Первый сингл «2Wicky» по счастливой случайности стал заглавной темой саундтрека к фильму Бернардо Бертолуччи «Ускользающая красота» (1996). Позже песня звучала в таких фильмах, как «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997) и «Высоты» (2004). Первый альбом A New Stereophonic Sound Spectacular, включающий в себя 11 композиций, вышел в 1996 году. Также синглом вышла композиция «Inhaler» (звучала в сериале «CSI»). Музыканты отправились в тур по Америке и Европе. Позже группа переименовывается в Hooverphonic, и группу покидает первая вокалистка, не желая изнурять себя обязательствами участия в различных шоу и турне (хотя Садониус всё же провела с группой 3 месяца в турне).

В марте 1997 г. в качестве вокалистки в группу приходит 17-летняя Хейке Арнарт (Geike Arnaert), а когда она достигает совершеннолетия, они подписывают контракт.

Уже в следующем 1998 году выходит второй альбом Blue Wonder Power Milk. Синглами к альбому вышли композиции «Eden» и «Club Montepulciano», вокальные партии в котором исполнила Лисье. Вокал пишется в Бельгии, для записи струнных инструментов был выбран город Мол, остальные партии записываются в Нью-Йорке уже зимой, результат микшируется в Париже, мастеринг проводится в Портленде. Все песни на этом альбоме (и на последующих) в основном написаны Алексом, а сопродюсером, звукорежиссёром и программистом этой пластинки стал Марк Плати (Mark Plati), приложивший когда-то руку к альбому Earthling Дэвида Боуи. После выхода этого альбома группу покидает Франк Дюшан.

В 2000 году выходит третий студийный альбом под названием The Magnificent Tree. Изначально его планировали назвать The President of the LSD Golf Club, но SonyBMG (лейбл Hooverphonic) запретили это сделать. С этой пластинкой Hooverphonic упрочили своё положение на музыкальной арене, в очередной раз доказав оригинальность собственного музыкального выражения. Синглы «Mad About You», «Jackie Cane», «Vinegar and Salt» и «Out of Sight» до сих пор являются самыми известными песнями трио. Оркестровки к альбому делал давний помощник группы дирижёр Мэт Данкли (Matt Dunkley), принимавший участие в записи саундтрека «Мулен Руж!» Базза Лурманна.

В том же году группу попросили написать песню специально для церемонии открытия чемпионата Европы по футболу 2000 года, который проходил в Брюсселе. Результатом стала 11-минутная композиция «Visions», с которой группа выступила на открытии чемпионата.

Вышедший в 2002 году концептуальный альбом Presents Jackie Cane (не путать с песней) вывел группу на новый уровень. С момента ухода Франка, Алекс стал целиком и полностью главным идейным вдохновителем Hooverphonic. Он создал историю о двух сёстрах-близнецах: одна — джазовая певица, другая — превосходная домохозяйка, и их взаимоотношениях.

Результатом желания «оживить» звучание стал оркестровый альбом Sit Down and Listen to Hooverphonic (2003), полностью сыгранный и записанный вживую одновременно всеми участвовавшими музыкантами, как репетиционный вариант для выступлений. В альбом вошли синглы из предыдущих записей в полу-акустической и оркестровой обработке.

В 2005-м выходит поддерживающий новоиспечённую концепцию группы, на этот раз уже двойной альбом No More Sweet Music/More Sweet Music, который записан на собственном лейбле группы под названием «Hoovermusic», а затем с двухлетним интервалом, после окончательного ухода Hooverphonic с лейбла SonyBMG, выходит альбом The President of LSD Golf Club, отличающийся прежде нехарактерным для группы роковым звучанием.

В конце 2008 года Хейке Арнарт покинула группу, чтобы заняться сольной карьерой. Последний концерт Hooverphonic с данной вокалисткой состоялся в Екатеринбурге в Tele-Club 13 декабря 2008 года.

Велись поиски новой солистки или солиста. 29 октября 2010 выпущен сингл «The Night Before», вокальную партию для которого, а также все треки для нового альбома с одноимённым названием записала 22-летняя Ноэми Вульфс (Noémie Wolfs), ставшая новой солисткой Hooverphonic. Альбом The Night Before был выпущен 26 ноября 2010, а уже 19 декабря ему был присвоен платиновый статус в Бельгии.

В 2013 году вышел альбом Reflection, сняты три видеоклипа на песни с этого альбома. В марте 2015 года солистка Ноэми Вульфс покидает группу. Вскоре Hooverphonic приступают к записи следующего альбома.

В ноябре 2015 г. выходит сингл «Badaboum», и видеоклип на него. Альбом Hooverphonic In Wonderland вышел 18 марта 2016 года. На диске представлено шесть разных голосов, в том числе три мужских, а группа вернулась к своему прежнему «струнному» звучанию.

Последний на сегодняшний день альбом группы «Looking For Stars» вышел 16 ноября 2018 года. Альбом записан с новой вокалисткой, 17-летней Лукой Крёйсбергс (Luka Cruysberghs).

2

Комментариев к записи Hooverphonic нет

The Shadows

The ShadowsТени») — британская инструментальная рок-группа (хотя иногда выпускались и песни с вокалом), образованная в мае 1958 года в Лондоне в результате преобразования группы «The Five Chesternuts» в «The Drifters», а затем окончательно в «The Shadows» в июле 1959 года.

В первоначальный состав вошли Хэнк Марвин (соло-гитара, фортепиано, вокал), Брюс Уэлч (ритм-гитара), Теренс «Джет» Харрис (бас-гитара), Тони Миэн (ударные). В дальнейшем состав неоднократно менялся. Из оригинального состава остались двое: Марвин и Уэлч. Еще один нынешний участник — Брайан Беннет — в группе с 1961 года.

Является одной из старейших рок-групп мира и, возможно, самой старой из ныне существующих.

Ну что могу добавить от себя… все вы слышали эту группу, просто невозможно не знать многие знаменитейшие мелодии.

 

2

Комментариев к записи The Shadows нет

Stive Morgan

Stive Morgan — талантливейший композитор-электронщик, к сожалению, почти не известный широкому кругу наших слушателей. Настоящее имя музыканта- Вячеслав Мотков, сейчас он проживает в городе Кимры.
Его любимые стили: Electro, Electro Techno, Euro Techno, Instrumental, New Age, Reggae, Synth-Pop, Techno.
О себе: «Пишу на досуге музыку в стиле электронный нью эйдж, техно, электроника. Люблю иногда ввязяться в авантюры и сделать ремикс, если песня нравится. Хотя не всегда получается.»

2

2 комментария к записи Stive Morgan

Chris Spheeris

Крис Сфирис (Chris Spheeris) — американский композитор–мультиинструменталист греческого происхождения, в стиле New-age. С подросткового возраста начал писать музыку и песни для гитары. Крис Сфирис создал неповторимый музыкальный стиль и считается легендой музыкального стиля New-age. Стоит в одном ряду с такими музыкантами и коллективами как Vangelis, Kitaro, Karunesh, Era, Enya.

Раннее творчество: Первые шаги в музыке Крис Сфирис начал делать, когда ему не исполнилось семи лет. В этих первых музыкальных шагах ему помогала и поддерживала семья. Старшая сестра была пианисткой, мама и бабушка исполняли греческие народные мелодии и песни. Будучи ребёнком, Крис Сфирис учился музыке у своих родственников, которые в своё время получили весьма достойное музыкальное образование. Крис Сфирис также любил слушать своих современников – Elton John, The Beatles, Johnny Mitchell и других. Спустя много лет, став не только известным композитором и гитаристом, но также и успешным продюсером, Крис Сфирис признавался, что до сих пор не знает лучшего музыканта, чем его погибший двоюродный брат Джимми Сфирис.

2

1 комментарий к записи Chris Spheeris

Blonker

 

Дитер Гайке (нем. Dieter Geike, 25 декабря 1946 года) — немецкий композитор и музыкант, мультиинструменталист, известный как «Blonker». Играл на клавишных, бас-гитаре, гитаре, мандолине, перкуссии и драм-машине. В его музыке можно услышать переплетения разных стилей и жанров: джаз, рок, классика и нью-эйдж.

В августе 1978 года, после выхода из состава образованной в 1972 году краут-роковой группы «Blonker», Дитер Гайке стал использовать название коллектива как свой творческий псевдоним. «Die Zeit Steht Still», считающийся дебютным альбомом исполнителя, на самом деле был выпущен группой в марте 1978 года, когда Гайке ещё числился в ней. Но уже в 1980 году он подписал контракт со звукозаписывающим лейблом «Philips Records» и выпустил там два альбома: «Fantasia» и «Windmills».

Четыре года спустя он переходит на лейбл «Mercury», где записывает 3 полноформатных альбома. Начиная с 1990 года Гайке работает на другом лейбле — «BSC Music».

В течение 1990-х годов композитор получает много положительных отзывов относительно своего проекта. Постепенно он стал известным в Европе и США. В России немецкий мультиинструменталист узнаваем прежде всего по мелодичной «Sidewalk Cafe».

Ближайшим аналогом подобной гитарной музыки можно назвать «Acoustic Alchemy». Даже далёкие от таких вещей люди в конце XX — начале XXI века, обязательно слышали эти мелодии, хоть и не имея представления, чьи они: фон в торговых центрах, по радио или телевидению, в звуковом оформлении передач, на финальных титрах или в рекламе. Инструментальные композиции «Blonker» гармоничны и легко запоминаются.

1

Комментариев к записи Blonker нет